Peindre ou dessiner des portraits intéresse Anna pour des raisons à la fois artistiques et personnelles.
La réalisation de portraits permet à Anna de capturer les expressions et les émotions uniques des individus. Le visage étant un puissant communicateur de sentiments, Anna peut montrer une large gamme d’émotions à travers les expressions faciales, le langage corporel et le regard.
Créer un portrait, c’est s’engager avec le sujet à un niveau personnel. En général, le processus implique de passer du temps avec la personne, d’apprendre à la connaître et de comprendre sa personnalité. C’est ce lien humain qui confère à l’œuvre d’art une certaine honnêteté.
Cependant, la plupart de ses portraits ne sont pas des personnes réelles, mais des apparitions qu’elle ne peut voir que dans son imagination. L’un des talents qu’Anna a développé est de matérialiser ces portraits pour d’autres personnes issues de son imagination.
Les portraits peints à partir de personnes réelles sont techniquement très exigeants et requièrent un haut degré de compétence pour capturer les ressemblances, les proportions et les détails. La plupart des artistes aiment relever le défi d’affiner leurs compétences techniques pour dépeindre avec précision les traits d’une personne.
Mais les portraits d’Anna sont des personnes inexistantes. Il est encore plus difficile de donner vie aux portraits qui émergent du néant de manière crédible sous forme de dessins ou de peintures.
De cette manière, Anna peut utiliser les portraits pour raconter des histoires sur sa vie intérieure, ses expériences et ses personnalités avec des motifs intérieurs. Certains portraits sont entourés d’éléments symboliques ou de détails contextuels qui donnent un aperçu de leur recherche d’identité intérieure.
Telle une artiste exploratrice, elle recherche le concept des identités qui émergent à travers les traits et les formes du visage. Comme s’il s’agissait d’un moyen d’expression personnelle, avec ses propres sentiments ou interprétations qui peuvent ainsi être projetés sur le papier ou la toile.
Il en résulte parfois des portraits qui prennent vie comme un miroir intérieur caché. Ou bien ils sont les témoins intérieurs du conflit interne avec les normes sociales, la diversité culturelle ou l’unicité individuelle qui émergent de cette manière.
Parfois, elle remet également en question les normes de beauté dans ses portraits. Elle peint alors, par pur plaisir esthétique, un monde intérieur de personnes qui ne suivent pas nécessairement les normes de notre société. Le visage humain étant souvent considéré comme esthétiquement plaisant, Anna estime que la capture de sa beauté ne correspond pas nécessairement à un sens général de la beauté. Les portraits intérieurs ne servent alors qu’à explorer la couleur, la texture et la forme dans le contexte du visage humain en tant qu’exploration esthétique.
Ses portraits inventés ont le potentiel de créer un lien personnel entre l’œuvre d’art et le spectateur. Bien qu’ils n’existent pas dans la réalité, ils sont comparables à de véritables portraits. Certains de ses portraits bien réalisés évoquent l’émotion, l’empathie ou même un sentiment de familiarité.
