Anna Sadler est à l’origine, si ce n’est la pionnière, d’un courant artistique, d’une forme d’expression visuelle psychologique que l’on peut qualifier de psycho art ou d’art psychologique.
Dans l’art d’Anna, le terme d’art psychologique n’a pas de connotation péjorative. En effet, bien que certaines représentations graphiques soient effrayantes, c’est toujours la force d’expression mentale du dessin qui a une signification positive. Le rayonnement psychologique mélioratif que ses dessins ou peintures transmettent lorsqu’on les regarde est primordial. L’art psychologique d’Anna est valorisant et positif dans sa signification fondamentale.
Anna peint depuis l’âge de deux ans, entourée de tableaux et de dessins qui se trouvaient partout dans la maison de ses parents. Son père, qui a fait des études d’art à Strasbourg et qui exerce depuis une activité artistique, l’a confrontée très tôt aux dessins au trait. Ce sont surtout les visages avec un cercle, deux points en guise d’yeux et un trait en guise de bouche (comme les smileys actuels) qui l’ont rapidement fait rire et agir par elle-même.
L’émotion exprimée en quelques traits l’a amenée à en dessiner elle-même. C’est ainsi que s’est développé entre elle et son père un échange de visages au trait de plus en plus complexes. Cela lui a également donné la possibilité de canaliser son immense énergie enfantine pour créer de petits objets d’art. C’est ainsi qu’est née l’une de ses premières œuvres, dans laquelle elle a fait le portrait de son père. C’est dans ce dessin qu’apparaissent les premières expressions psychologiques qu’elle utilisera plus tard et encore aujourd’hui dans son art.
Elle a également commencé à s’intéresser très tôt à l’émotion contenue dans les dessins humoristiques des livres comiques. Plus tard, ce sont surtout les dessins de manga qui ont rempli son univers visuel et l’ont amenée à dessiner ces personnages. Finalement, elle a inventé ses propres personnages avec une facilité déconcertante.
Lorsqu’elle est allée à l’école, elle a dû découvrir in vivo le roman « Lord of the Flies » de William Golding à cause d’un personnel enseignant en partie démotivé et dépassé par les événements. Ces expériences en partie traumatisantes ont ajouté des pensées intrusives à son flux mental, ce qui a déclenché chez elle des états d’anxiété et de doute de soi. Mais au lieu de se laisser submerger par ces intrusions, elle a riposté avec sa créativité naturelle et a développé des méthodes pour y faire face.
Les pensées perturbantes qui surgissaient régulièrement l’incitaient à les révéler plutôt que de les refouler. C’est ainsi que des personnages de films d’horreur, qu’on avait glissés sur son écran d’ordinateur à l’école sans surveillance, apparurent soudain dans ses dessins.
Anna s’est montrée combative et a fait face à ses visions, ce que l’on pouvait constater de plus en plus dans ses dessins. Elle s’est rendu compte que les intrusions n’étaient que des pensées. Avec des méthodes scientifiques presque empiriques, elle voulait savoir de quoi étaient faites les pensées et observait de manière méticuleuse l’espace mental dans lequel elles se trouvaient. Dès l’âge de 10 ans, elle a compris que sa psyché ne pouvait pas être touchée comme un objet. Et bien qu’une pensée soit sans objet, elle avait néanmoins à chaque fois un effet sur son corps.
Les pensées sont donc incorporelles, mais elles peuvent quand même faire souffrir le corps. La capacité d’observer ses propres pensées l’a aidée à comprendre que, malgré leur apparence, les pensées ne peuvent pas garder leur forme pendant un certain temps, comme les pierres par exemple. Les pensées vont et viennent. Si elles reviennent, ce sont d’autres pensées, malgré leur apparente stabilité. Elles sont toujours reconstruites par celui qui pense et reçoivent leur forme de la psyché qui les produit. Si je n’ai pas de pensée, elles n’existent pas non plus ! Les pensées n’ont donc pas d’existence propre.
Anna avait compris qu’elle avait peur de quelque chose qui n’existait pas en soi. Si l’on laisse libre cours à une pensée, elle peut vraiment se déchaîner dans notre perception intérieure. Telle une guerrière, elle lutta désormais contre les intrusions et comprit la propriété arc-en-ciel de sa nature.
Elle a également pris conscience que son « être conscient » avait besoin d’un détournement des noèmes perturbateurs. Cette distraction s’est produite grâce à sa créativité en matière de dessin. Au lieu de suivre des illusions mentales, elle a dessiné ces phénomènes sur papier de manière perceptible pour les autres. L’illusion mentale s’est transformée en un mirage matériel qui doit faire référence à la fois à l’irréalité pensante et à l’irréalité figurative.
L’enregistrement matériel des expériences psychiques est devenu la pierre angulaire de son art psychique. L’art psychique d’Anna avait trouvé son élan créatif. Depuis, de nombreux dessins et peintures sont nés de sa main, montrant les différentes facettes de notre conscience. Parfois joyeux, parfois déprimés, parfois désespérés, parfois bénéfiques pour l’âme, parfois fous, parfois raisonnables…
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